Akčná maľba

akčné maľby
(anglicky -. Action Painting) Jeden rad maliarskych techník, je používaný niektorými zástupcovia abstraktného expresionizmu. Jeho podstatou nie je nanáša štetcom farbami na plátno, ale striekanie, nalievanie, na bodnutie (teda iný názov - Drip maľovanie - "obraz napíchávat") maľuje rad spôsobov, ako na plátne položené na podlahe. Plátno a tak prestáva byť len povrch, na ktorom písanie obrázok, ale premení v arénu, v ktorej sa rozhoduje takmer spontánny výskyt vzoru, proces "écriture Automatique" ( "auto písanie"). Práca Zh. D. je vizuálny dokument, ktorý stanovil určitý dynamický proces, ktorý sa objavil na povrchu plátna, často pozostávajúci zo série takmer kultivárnych gest aplikácie farby. Preto tvorba diel Zh. D. sa často konala verejne ako akýsi výkon. Kritici, ktorí sledovali prácu jedného z hlavných predstaviteľov ženského hnutia. Jacksona Pollocka, naznačujú, že rozloženom stave pred ich očami predstavenie, v ktorom aktívna úloha gestá a pohyby umelec vyjadruje v očiach múku pred zvolením umiestnenie ďalšieho nanášanie farby, fontány, prúdy, výbuchy farieb padajúcich na plátno a šíri sa na ňom bizarnými zvratmi.Pollock sám nepovažoval jeho metódu za výlučne spontánnu a nepodliehajú žiadnej kontrole. Definoval to ako "prirodzený vývoj z nutnosti" (porovnať Kandinskyho zmysel pre "vnútornú nevyhnutnosť"), keď spontánnosť tečúceho a striekajúceho farby je ovládaná niektorými podvedomými mechanizmami jeho tvorivej činnosti. Železnice sa objavili a rozvíjali hlavne v USA. Táto metóda bola prvýkrát aplikovaná v roku 1945 umelcom Hansom Hoffmannom, ktorý prišiel z Nemecka do Ameriky. D. Pollock ho však začal systematicky aplikovať ako trvalú tvorivú metódu. Termín bol prvýkrát predstavený v roku 1952 americkým kritikom Haroldom Rosenbergom. Úspešne vyjadrila nové trendy v umení v polovici storočia, kedy sa samotný akt, proces tvorivosti, začal zvyšovať na úroveň výsledku umeleckej tvorivosti (maľby). Ženské hnutie. Posunulo jeho ohnisko na umelecké dielo na akciu na jeho vytvorenie, ktorý predtým bol súkromnou záležitosťou umelca, jeho "kuchyne", ukryté pred zrakmi publika, a teraz postavený na takmer posvätné akciu úrovni. Obrázok bol vnímaný ako dokumentárny fixátor tohto procesu, jeho materializovaná stopa. Jeho skutočná umelecká a estetická hodnota prestal mať prevažujúci význam, to znamená, že sa začalo stavať na nič. Preto sa začal proces dokončovania stojanu v umení a uvoľňovanie maľby do iných úrovní. Malo by sa však poznamenať, že čisto obrazový dar Pollocka, ako aj niektorých ďalších zástupcov železnice, stále zanechal svoju prácu na úrovni stojanov. Jeho zmysel pre "vnútornú nevyhnutnosť" as využitím technológie odkvapkávania ho viedol k práci nad holými fixátormi určitých činností umelca.V mnoho z jeho obrovských plátien otvára pred nami nejaké self-uzavretý a sebestačné umelecké svety s ich časopriestorových rozmerov a bohaté umelecké sémantiky už prakticky nezávislé na spôsobe maľby. Okrem metódy Pollock používali metódy železničných vozidiel aj William de Kooning, Mark Tobey, Robert Motherwell, Sam Francis; v polovici 50. rokov. používal ho Robert Rauchenberg. J. d. Dal silný impulz k mnohých ďalších vizuálnych umeleckých postupov, v ktorých proces tvorivého aktu, gesto umelca začala hrať trochu väčšiu úlohu než produkt samotný je vytvorený. Odtiaľ zostal jeden krok až do predstavenia, udalosti, pop art, nespočetných akcií postmodernizmu a kultúry POST vo všeobecnosti. Lit. : Friedman V. H. Viditeľná energia. N.Y., 1972; Frank E. Jackson Pollock. N.Y., 1983; Landau E. G. Jackson Pollock. N.Y., 1989. L. B. , v. B.

Lexikón neklasických. Umelecká a estetická kultúra XX. Storočia. , V. V. Bychkov. 2003.


.