The meditatívnu umenie

Meditatívna art
Tam bol, v prvom rade, medzi americkými umelcami, ktorí pracovali na obežnej dráhe abstraktného expresionizmu, ako reakciu na zvýšené agresívne a silné emócie a rozmanitosť väčšiny obrazov abstraktných expresionistov, dbať, aby pri nadmernom s gesto k dynamike a mechanizmu tvorivého procesu v akčnej maľbou, vedomé zástupcovia zemitosť výtvarné umelecké informelu (pozri:. informelu). Silný vplyv na M. a. mal vášeň pre umelecké inteligencie vo východnej filozofie, najmä dostali zatiaľ čo rozšírený v Európe a Amerike Zen budhizmus. Oriental skúsenosti s použitím umenia (v podobe určitých monotónnych štruktúr, najmä) ako jeden z najúčinnejších spôsobov, ako meditovať, posvätenie prázdnoty sémantiky, páuz, a tak ďalej. N. Viedol nejakú povojnovú generáciu umelcov k vedomej túžba zvýšiť duchovnú úroveň jeho umenie. Cesta k tomu, vidia pri vytváraní obrovských monochromatických, monochromatických alebo blížiacich sa obrazov. Priekopníci v tejto oblasti boli Clifford Still, Adolf Gottlieb, Mark Rothko. Posledný z nich dokázal vytvoriť najdôležitejšie vzorky M. a. Jeho čiernobiele plátna sa ako vibračná tonálnych vzťahov (najmä na okrajoch snímok) aktívne zapojiť diváka vnútri viacstranný priestoru, aktívne prispievajú k dosiahnutiu stavu meditatívnu absorpcie.Zvlášť silný je tento efekt, napríklad v expozícii múzea v Düsseldorfe, kde sa divák nachádza v hale, na štyri steny, z ktorých štyri obrovská plátna Rothko pridaných. Ďalší zástupca M. a. Barnett Newman verí, že hypnotická sila farebného priestoru sa prejavuje iba v prípade, že sa považuje u obrovských plátien, a to bez akejkoľvek vzdialenosti. To sa zdá byť ešte nevie, Claude Monet (pozri:. Impresionizmu), keď písal na konci života svojej slávnej symfónie farieb "Lekná-nymfy" (Musée de l'Orangerie des Tuileries), André Masson s názvom "Sixtínska kaplnka súčasného umenia." V Európe do M. a. možno pripísať monochromatický Lucio Fontana a Yves Klein, rovnako ako pokusy s svetelnou farbu priestorové grupy "nula". Jeho koncepcia nová syntetická spatiotemporal art je uvedené v "manifest bianco" (1946), Fontana začal realizovať s tradičnými zlomeniny a "nedotknuteľné" monochromatický plátno povrchu nanesením na neho nôž reže a tržné rany. Účastníci skupiny "nula" snažil sa vytvoriť zvláštne svetelné dynamické priestory (napr white Gvozdev obraz Gunter Euchre), s cieľom i určité meditatívnej a hypnotický účinok na diváka. Vo všeobecnosti M. a. - je to jedna z reakcií Kultúry na hrozivo progresívne rozšírenie POST. L. B. , v. B.

Lexikón neklasických. Umelecká a estetická kultúra XX. Storočia. , V. V. Bychkov. 2003.


.