Kandinsky

Kandinsky
, Vasily (1866-1944) ruskej umelca, s 1921. neustále žijúci v zahraničí, jeden z zakladateľov a hlavný teoretik abstraktného umenia (pozri: Vanguard). Umelecké a estetické teórie Kandinsky ktorá vzniká v atmosfére duchovného rastu, najmä Teozofickej, antropozofické symbolistov a vyhľadávanie, ktoré pochádzajú z pod vplyvom sociálno-politických kríz a konfliktov na začiatku XX storočia európskych intelektuálnych kruhoch. a najnovšie prírodovedné objavy (najmä teória atómovej energie o štruktúre hmoty). Hlavné myšlienky jeho estetiky boli prezentované v knihe "na duchovný v umení" (1911), "kroky" (v prvom nemeckom vydaní s názvom "Ruckblicke", 1913), "Point a riadok do roviny" (1926) a mnoho článkov. Umelec, podľa K., je prorok a postava, ktorá ťahá dopredu a hore "uviaznutý voz ľudstva". Jeho cieľom je vyjadriť v umeleckej podobe objektívne existujúci duchovný. V umelcovi žije neodolateľná "túžba po sebapresnaniu cieľa", ktorú K. nazýva "vnútornou potrebou". Je založený na snahe vnesoznatelnom umelec vyjadriť, čo je príznačné: 1. totožnosť umelca, jeho veku 2., 3. art všeobecne - "prvkom čisté a večné umenie". Iba tento "prvok" nestratil svoju hodnotu v procese historickej existencie umeleckého diela, jeho význam neustále rastie.Je hlavným obsahom umenia. Krásny art K. verili všetci, že "z dôvodu vnútornej nevyhnutnosti", ktoré "zlepšuje a obohacuje dušu," to vzrušuje "vibrácie". Umelec si môže slobodne vybrať formy a prostriedky vyjadrovania. Jej hlavou a sudcom je "princíp vnútornej nevyhnutnosti" alebo umelecký pocit. Moderné umenie, pomyslel si K. dáva umelec neobmedzené možnosti výrazu - od "čistého realizmu" na "čisté abstrakcie". On sám má živý umelecký zmysel pre farby a tvaru, bol fascinovaný vyhliadky otvorili pre neho zladenie farieb, vytvárať farebne rytmickú symfóniu farieb, zvýraznenie pohybu kozmických síl. Spoliehanie sa na "teóriu farieb" Goethe, jeho predstava o "bass generálneho" v obraze, rovnako ako pokusy s soundlights Scriabin, K. rozvíja do značnej miery subjektívne, teória estetického významu farby, tvaru, riadok maľovanie; osobitná pozornosť sa venuje synaestéze (pozri Synesthesia) a symbolický význam farby; Uvádza myšlienku základné možnosti vytvorenia "obrazový kontrapunkt", ktorý je stále realizovaný v obraze nevedomky s "princípom vnútornou nutnosti." Bez toho aby sme popierali tému maľby (myslel si cení Rossetti, Böcklin, Segantini, Cézanna, Matisse, Picasso), K. veril, že obrazové podoby reálnych objektov, výrazne ovplyvňujúce psychiku pozorovateľa zo strany podobe viditeľných foriem, zvuk prehluší skutočné estetické farby a tvary. Oslobodenie maľby z prirodzených a objektívnych foriem ju vyčistí od všetkých vonkajších, "vnezhivopisnogo." Od roku 1910 K. vytvoril hlavne čisto abstraktné obrazy, volať je "improvizácie", ak by sa objavili na emocionálne a bezvedomie základ a "kompozícia", ako je to ich tvorba bola myseľ.Vo svojich prácach, K. ušiel pár krokov od vypätých dynamickým a dramatických farebných symfónií (1910-1920) prostredníctvom presne nastaveným geometrized abstrakciu do fantastických svetov, ako to bolo pôvodné organické formy, ako sú bio-forma mikrokozmu. DOS. Op. : O duchovnom umení. N.Y., 1967; Uber das Geistige in der Kunst. Munchen, 1912; Bern, 1952; Ruckblicke. Berlín, 1913; Punkt und Linie zu Flache. Beitrag zur Analyse der masculine Elemente. Munchen, 1926; Bern, 1973; Eseje uber Kirnst und Kunstler, Bern, 1955; Die Gesammelten Schriften. Bd 1. Bern, 1980. Lit. : Vasily Vasilyevich Kandinsky. 1866-1944. Katalóg výstav. Maľovanie. Grafiky. Aplikované umenie. L., 1989; Bychkov V. V. Duchovný ako estetické krédo Vasilija Kandinského // Literárne preskúmanie. Č. 3 / 4. M., 1992, str. 79-87; Sarabjanov DV, Avtonomová NB Vasily Kandinsky. Cesta umelca. Umelec a čas. M., 1994; Mnohostranný svet Kandinsky. M., 1998; Grohman W. Wassily Kandinsky. Leben und Werk. Koln. 1958; Washington Long R. C. Kandinsky. Oxford, 1980; Becks-Malorny U. Wassily Kandinsky. 1866-1944. Aufbruch zur Abstrakcia. Koln, 1993. In. B.

Lexikón neklasických. Umelecká a estetická kultúra XX. Storočia. , V. V. Bychkov. 2003.


.