Cruelty Divadlo

Cruelty Divadlo
Vytvára A. Artaud divadelné estetiku a praxe, ktorá zaobchádza divadlo ako totálny predstavenie, tvorcovia a diváci sú pripojené k prvým prvkov - kozmickej prvky vitality - prostredníctvom gest, rituálov, znak znaku; je to druh rituálnej svätyne so závesom. Podľa názoru Argo, metafyzika môžu byť implementované v duši len cez kožu, takže divadlo sa nezaobíde bez určitého bodu krutosti, ležiace v výkonnostnej úrovni. Fyzická, nie verbálna myšlienka divadla je hlavnou témou pre JET. Ako inovátor v oblasti divadelného jazyka, to Artaud vidí ako jazyk priestorovosti, že je všetko, čo môže byť vyjadrený a uvedený na javisku, bez ohľadu na texte, literárne základ, reči. Narodený zo sna, sen o umení ako mystické spoločenstvo s absolútnym nie je psychologický, ale plastický; plastové riešenie, gestá, držanie tela, zvuky, tóny, farby, tvary, rytmy, hudba tvoria fyzické ríši divadlo, obdarený náboženské a metafyzickom zmysle. "Každá prehliadka obsahuje fyzické a objektívny prvok, ktorý bude prístupný na akomkoľvek prehliadači. Kričí, sťažnosti, náhle objavenie , prekvapenie, divadelné triky každých typy magické krásy kostýmov, myšlienka, ktorá je vypožičané z niektorých divadelných modelov, svetlo žiaru, kozmetický melodickým hlasom, kúzlo harmónie, vzrušujúce zvuk hudby, farby objektov, Financials Pohyby esky sadzieb, známe všetkým, skutočný vznik nových a nečakaných objekty, masky, figuríny multimeter, náhlych skokov svetla, jeho fyzického poškodenia, čo spôsobuje pocit tepla a chladu a podobne "(Artaud je" divadlo krutosti. "Prvé manifest.) Ak chcete vytvoriť zvláštne priestorovo hieroglyfické symbolická abeceda zhestualny adresár, v ktorom lyrika gestá prekračuje lyrizmu slov. Nejde o to vzdať slová, ale zmeniť svoju funkciu, zúženie rozsahu pôsobnosti, používanie v snívanie alebo betonársku priestorovú zmysle; transformácia slova na hustý predmet, roztrieštené veci; intenzívna kompresia textu. Stelesnením magnetický, používanie kúziel Artaud je vo východnom divadle, kontrastuje je na západnom divadle, kde ona stratila predstavu teatrálnosti, herci sa premenili bábky a publikum - špehovať, čo vedie k vyčerpaniu náchylnosť impotencia reči. . J. t má prebudiť nervy a srdce prostredníctvom násilné akcie, vášnivé magnetizmu, duchovné terapia: je to naozaj ovplyvniť človek môže len extrémne násilie, niesol až do krajnosti. Arto volá oživiť myšlienku spoločného jazyka, ktorý sa nachádza na polceste medzi gesto k myšlienke poskytovať hlbšie a jemnejší zmyslové vnímanie. . Atraktívny s nejasnou poetickú zmysle, a nie na mysli davu, takže Jean sa zameriava na organizovanie slávnostné masovej zábavy; ich predmetov - láska, zločin, vojna, nadlidská obeta, šialenstvo. Divadlo - s pečiatkou hrôzy, krutosti a nebezpečenstva reality, horúce pocity; Celoživotná krutosť slúži ako miera vitality. J. r. Návrat na scénu prírody, nemôže byť predmetom analýzy vášne, ostrý šok, dáva divadelné podívané sily starých kúziel a s jeho šialenstvo. Jeho skutočná metafyzika je apelovať na kozmických myšlienky stvorenia, tvorba, chaos kvôli ľudskej korešpondencie, spoločnosti, prírode a veciam.J. T. - celkom predstavenie, ktoré voľne čerpá finančné prostriedky z kina, hudobnej sály, cirkusu, samotného života. Je adresovaná ľudskému telu v jeho celistvosti. Divadelná technika vykonáva rovnakú definitívnu a presnú funkciu ako obehový systém. Technika JET nie je založená na metódach priameho vplyvu na divákov, priamu mágiu, ako nové exorcizmus. Ona je vždy sprevádzaná poéziou a humorom. Zh. T. Používa humor zničenia ako odrazový mostík pre senzorickú sféru. Úloha hudby, svetla, kostýmu, doplnkov, dekorácie. Zh. T. Používa neobvyklé zvukové vlastnosti, ktoré nie sú charakteristické pre moderné hudobné nástroje. Otočí sa na staré a zabudnuté nástroje alebo vytvára nové a používa aj iné než hudobné zariadenia s novým rozsahom zvuku, aby vytvorili neznesiteľné, prenikavé zvuky a zvuky. Úlohou je hľadať nové spôsoby osvetlenia - vlny, veľké povrchy alebo, akoby to boli škvrny ohňových šípok; zavedenie svetelných prvkov jemnosti, hustoty, nepriehľadnosti s cieľom odhaliť pocity tepla, chladu, hnevu, strachu atď. Dekorácie sú zrušené. Aj písomná hra. Rozdelenie na javisko a haly je tiež zrušené. Nahradí ich jeden priestor - divadlo, ktoré obnovuje priamu komunikáciu medzi divákom a hercom. Vzhľadom na samotnú konfiguráciu nekonvenčnej sály - hangáru alebo haly - akcia obklopuje diváka a zanecháva v ňom nezmazateľnú značku. Účelom divadelného umenia je vytvoriť skutočnú ilúziu, ktorá odhaľuje divochy, chiméry, utopia, tendenciu k kanibalizmu, krvilačnosť, neľudskosť, erotickú obsesiu divákov.Zvyšovanie otázku práv predstavivosti, J. t. Od anarchistické deštrukcie, vytvára veľmi formálne hojnosť, spochybňuje človeka ako je pevne organizovaný, jeho predstavy o realite a ich miesto v ňom. Teória a prax divadelné modernizmu a postmodernizmus je prijatá nielen ducha Jacques áno, ale uvedomil si svoj list. - Spustenie s divadelné techniky a pokročilé dokončovacie Arto programových produkcií, vrátane diel Shakespeara, L. -P. Farg, de Sade, G. Buchner, romantické melodrámy, hry alžbartovského divadla, inscenácia biblie. Opustenie psychológie v prospech estetického šoku sa stalo symbolickým pre divadelné prehliadky konca 20. storočia. Lit. : Ako vždy - o popredí. M., 1992; Divadlo Arto A. a jeho dvojité. M., 1993; Portrét v zrkadlách. Antonen Arto // Inostr. Literatúra. , 1997, č. 4. H. M.

Slovník ne-klasikov. Umelecká a estetická kultúra XX. Storočia. , V. V. Bychkov. 2003.


.